她是张大千的女弟子，大风堂唯一的女琴人
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0173l67ey0&width=500&height=375&auto=0▲《修禊吟》/ 演奏者：叶名佩
▍叶名佩，祖籍温州，生于1929年6月。苏州市非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人，苏州吴门琴社创始人之一，任吴门琴社副社长。
叶女士从十四岁开始学习古琴，先后师从张子谦、徐元白、李明德等多位著名古琴家，操缦七十年从未间断；其琴风清婉、琴容端庄，在艺术上形成了鲜明的个人特色。长期以来，叶女士为古琴艺术的传承事业作出了积极贡献，其琴德亦为众多琴人所推崇。
这世间弹琴的姑娘很多
能为张大千弹琴的
进入张大千朋友圈的
也只有她了
抚琴一曲，浸润心脾
天外之音，绕而不断
这位多才的女子就是叶名佩
叶名佩与张大千
17岁那年，这位美丽的姑娘，在李秋君的宴会上，拂弦一曲《平沙落雁》，张大千颇为欣赏，在场朋友立马怂恿大千收个女徒弟，择日拜师，三叩首。姑娘成为张大千的入室弟子，跟随张大千去成都学画。
陈定山《春申旧闻》（台湾世界文物出版社1967年）续集《瓯湘余韵》中有云：“有叶铭佩者善弹琴，垂髫少女，年仅十五，固秋君弟子，大千画，秋君辄令铭佩弹琴座间，为《平沙落雁》之操，大千拂髯吮毫，欣赏靡已。铭佩亦倾倒大千，事之为师。于是，虽大千不画时，铭佩亦为之弹琴。南熏一曲，鹤梦蘧然，大千倚榻鼾起，铭佩犹为之鼓弦不已。既而，大千西行入蜀，铭佩竟随乃师而去。秋君簾捲黄花，亦惟自叹迟暮而已。
（陈文中有多处误记。叶老出生于一九二九年，是顾青瑶弟子，非李秋君弟子。一九四六年十一月拜张大千为师时，叶十七岁，她请顾青瑶托李秋君介绍入门。传说拜师之前，张大千先以自藏一张古琴，让叶名珮弹奏。张大千听后极为赞赏，遂收为弟子。）
叶名佩与蒙师杨子镛，右为叶名佩的父亲
叶名佩本名叶世琴，拜了张大千为师以后，张大千认为她会弹琴，再叫世琴，这名字太一般了，于是给她改名叫名佩。当时用斜玉旁的“珮”，一块玉的意思。“珮”和“佩”是相通的，过去两个字都用，后来身份证上要固定一个字，就用“佩”了。
下文刊于：《苏州日报》2010年7月2日
苏周刊：听说您的名字是张大千先生取的？
苏周刊：您记忆中张大千是个什么样的人？
叶名佩：张大千的性格比较爽朗，海阔天空，四川人的说法，喜欢摆龙门阵，就是喜欢讲话，讲笑话，讲故事。他画画的时候，喜欢学生在边上讲讲话，他就画得很起劲。他为人豪爽，对学生都很好。我跟他去成都，在他家里住了一年多，好多同学，全国各地的，都住在他那里。他把学生看作自己的子女一样。
苏周刊：后来是张大千老师建议您专门画人物吗？
叶名佩：是的，我那时候学的时间不长，当然要专攻一样。实际上我也不光画人物，退休以后重新开始画画，人物山水都画。我退休以后参加过苏州市书画研究会，女画家研究会，我84年就退休了，20多年了，就最近三四年没画，因为眼睛不好。我最早是跟一位女画家顾青瑶学画，那时候学的是山水，学了半年多。是今虞琴社的陈叔亮（是不是这么写？）介绍我认识顾青瑶，他们年龄都跟我父亲差不多。陈老师无意中说起顾老师家里有张琴，哪天到她家里白相。以前和现在不一样，古董店里琴有的是，文化人家里有张古琴也是常有的。后来就去顾老师家里弹琴，我们挺谈得来，也开始跟她学画。后来又通过顾老师认识了张大千老师，顾老师也感觉我应该找个好的老师。这样46年我就拜张大千为师了。48年又跟他到成都，他那时候建议我专门画人物。
苏周刊：张大千老师是怎么教学生画画的？
叶名佩：他教画就是画画的时候学生在边上看，他边画边讲。比如他画人物，就一边画一边告诉你，哪里起笔，哪里下笔，哪里先画哪里后画。说老实话，跟他学画也比较难。我到成都去以后，他就跟我讲，你要从基础学起，画画这门艺术要练线条。讲了之后他就不管了，你画了他看看，哪里不对给你指出来。48年的夏天他带我们学生到青城山，在那里住了半个月，在那里我们学生受到了很大的启发，白天带我们游青城山，写生。晚上他就在煤油灯下面给我们讲，这个画稿什么地方不对，怎么改。他和学校里的教学不一样。当时有学校叫他去上课，他就说，你让我在上面上课，我不会的。他对学生说，你现在跟我学画，学我的门派，以后你要形成自己的风格。
1947年摄于上海，左二为叶名佩，左五为张大千，左六为李秋君，左七为顾青瑶
叶名佩：现在我们估计有一百多，他到了海外还在继续收徒。张大千和张善孖兄弟的画室叫大风堂，张大千门人都称大风堂弟子，成都上海各有一批。李秋君当时是中国女子书画会的会长，我们都参加她的书画会。张大千门人一两年要开一次画展，每人要出一幅画。那时候我学画时间不长，单独画有困难，我跟老师说，我画不来怎么办？张大千和李秋君商量，出了个点子，画一幅《子猷观竹图》。张大千画人物价格很高，而且不容易得到。他一生画了大概六万张画，20多岁画到80多岁。他画子猷，我画竹子，他题款"与名佩贤弟合作"。这幅画在画展上红纸条贴了27张。那是日本投降以后他第一次到上海开画展。那一次张大千收了不少学生。
苏周刊：《子猷观竹图》你们就画了27幅？
叶名佩：画了27幅，都卖掉了。我们在李秋君家里画。张大千画一个人物快得很。我的竹子是工笔的，他的人物是写意的。这也是我小时候很开心的一件事。现在好多人在网上看见《子猷观竹图》挂出来拍卖，来问我，可能是其中一些人的后代拿出来的。
叶名佩：我46年跟张老师学画，后来他每年都来，我也没什么进展。我在上海其实没很好地学画。画画和弹琴不一样，弹琴只要有张桌子有张琴，画画东西都要摊出来，要有条件的，要有颜色有笔墨。那时我在上海住的房子很不好，是个亭子间，家里就一只圆桌子，吃饭做事都在这张桌子上。张老师跟我讲，你到李秋君家里去画画吧。李秋君家和我家很近，我有时候就去她家练练画。我那时候家里经济不太好，我父亲的朋友让我去教教琴，经济上多少有一点补贴。那时候就我和父亲两个人在上海，母亲早就去世了，我父亲的工作也不固定，有时有有时没有，张老师和顾老师都知道我的情况。张老师说，你这样在上海也画不好，跟我去四川，有其他的同学一起学。我回去跟父亲讲，父亲就同意了。在成都的那段时间是相当好的，吃住都不用愁，我们有好多同学，男女都有，白天练字画，晚上有些同学跟我学琴。
叶先生的画作
叶名佩：有我父亲的影响。我家庭很简单，母亲早就死了，哥哥弟弟在温州跟着祖母过日子，就我和父亲两个人在上海。我父亲喜欢传统艺术。家里有个手摇留声机，父亲喜欢听琵琶，经常一边放曲子，一边讲给我听，无形之中接受了熏陶。我父亲是一个喜欢琴棋书画的人，我小时候听他谈得多。他喜欢音乐，所以挺支持我学。我父亲喜欢琴，但是不会弹。我还有祖父母、哥哥弟弟在温州，父亲有了工作有了钱就要寄回温州去。弹琴不是很容易的事。我父亲外面结交了不少朋友，我学琴的启蒙老师杨子镛是他的朋友介绍的。
叶名佩：几位老师对我影响都很大，我跟杨老师启蒙，我记得学了13首琴曲。一年不到。都凭脑子记。后来杨老师回到乡下去，我参加了今虞琴社，张子谦、李明德、徐元白都是琴社的骨干。我读书是读补习学校，自己选课，不天天上上课，我空的时间蛮多的，在外面教琴，接触了不少从事文艺的人，我也喜欢参加社会活动，所以经常参加弹琴演出，无意中认识了上海琴界的这些人。今虞琴社成立是在苏州怡园。后来上海弹琴的人比较集中，在张子谦家里成立了分社。我小时候，今虞琴社还有人会弹琵琶拉二胡吹箫吹笛子，各种乐器都有，经常开民乐音乐会。
苏周刊：我在成公亮的《秋籁居琴话》中看到您和徐元白先生、姚丙炎先生的合影，照片上您非常年轻。
叶名佩：那时我才十几岁。那是1947年，去杭州徐元白老师家里玩。杭州有西湖琴社，白天游西湖，参加琴社活动，晚上就学琴。我学了几个曲子，没有给我谱，都凭脑子记，有的曲子都忘记了。徐元白老师和我父亲也很谈得来。
叶名佩：不太多。43年春天我14岁，开始学琴，到47年，五年我在外面教琴教了三年，学的第三年开始教琴，我在上海大概教过六七个。有两个中医，他们不容易，都是五十几岁了，跟我学琴，学了一年多。还有一两个跟顾青瑶学画画的学生，也跟我学琴。
叶名佩：我小的时候上海温州都在和日本人打仗。我父亲在上海供职，一打仗就要逃难，逃回温州老家去。这时候读书也读不稳。我父亲找到工作了，有钱付学费了，就进学校去读，但是一打仗，又丢下了。逃到温州，插班也尴尬。后来平静了，再回到上海。我父亲买了点书在家里教我，教英语、国文等等。我父亲读过大专。后来我在外面教琴的时候，在上海市职业补习学校补习数学、语文、外语，相当于中学的课程。
叶名佩：大概二十来个。老一辈的一般都会弹二十来首。
叶名佩：一般也是十几首到二十来首。他们都是有工作的，弹琴都是业余的。我也做了几十年工作，中间也停了好多年，在部队里两年没有弹。后来回到上海机床厂工作，我又参加今虞琴社活动，他们一直活动到现在，中间曾经断过。
叶先生的画作
叶名佩：1986年成立吴门琴社的时候，我当过副社长。当时主要是四个人，吴兆基，徐忠伟(中还是忠？)和我，还有吴兆基的学生裴金宝，每个人有几个学生。当时学古琴的人很少，真正喜欢也很难。这个东西不容易动听，一般人听了要打瞌睡。我从外地调到苏州前，就想知道苏州有哪些弹琴的人。当时我出差到上海，看望我的老师张子谦和师兄姚丙炎，问问古琴方面的事。姚丙炎认识吴兆基。弹琴的人全国也没有多少，互相都知道。姚丙炎后来介绍我认识了吴兆基。
叶名佩：现在琴社至少有一百多人，每人至少收十个学生嘛。还有一些办班的，同时教四个人。每个老师都有好多学生，但是不一定每次聚会都来。一个月两次雅集，主要在两个地方，一个是怡园，另一个地方是在十梓街"吴风雅韵"，是私人的院子（注：现已移至别处）。
苏周刊：您如何看待今天的古琴流派？
叶名佩：古琴的流派一般是按地域分的，各地的风格也有点不一样，北方的粗犷，南方的比较优雅。我跟过四个老师学琴，我的老师也跟几个人学过，李明德是广东人，川派、熟派；张子谦是扬州人，广陵派；我的启蒙老师杨子镛是淮阴人，是金陵派；徐元白是浙江人，浙派。你说我是什么派？我也弄不清楚，哪个派的曲子好就弹哪个。其实各个老师弹的不一定是那一派的曲子，他们也会吸收各派的。张子谦是跟扬州的孙绍陶学的，后来形成了自己的特征。
叶铭佩：现在教着的大概十个不到吧。一周来一次。一个礼拜七天，我有五天教琴。前几年我一天可以教四个，上午两个下午两个，现在不行。
叶先生的画作
叶名佩：学古琴在古代是必修课，文人都要会弹弹琴，最早它是祭祀的时候用的，祭祖、祭天，后来成为文人的必修课。在列入世遗之前，喜欢古琴的人很少，现在年轻人多一些了，也是女的多，小孩多。但是有几个真正肯学古琴？还是弹古筝的多，因为古琴难啊。小孩子学，一般都是父母喜欢，要求他们学。他怎么能懂古琴曲呢？
古琴要推广，真正要推广到像古筝那么多人，恐怕比较难。现在入了世遗，它代表中国传统的音乐文化，做好宣传很重要。现在很多人还不认识古琴，我们在怡园聚会，游客会过来说，这是古筝啊？电视剧《三国演义》里头，有些弹古琴的镜头，有的配音是古琴，有的配音是古筝。新版《三国》还算好的，过去还有电视剧里把琴放倒了的。但是配的音不行。所以我觉得现在古琴的宣传推广还不够。还有一点，中小学的音乐课本上，有琵琶二胡，有箫、有箜篌，就是没有古琴。古琴传承的事情，很难讲，我就这两点意见：一是电视上能否传播古琴，比如现在的戏剧导演、演员对这一方面应该有所了解，电视上偶尔有古琴演出，但是没有专题，如果能专题介绍就好了；小孩都是父母叫他学的，中小学的书本上能否介绍一点？宣传了，听众观众自然会多一点。
叶名佩：小时候不觉得难，但是觉得手痛。那时候我没有现在的学生条件好，现在我给他碟片，给他琴谱，回去可以对照谱，听录音。我学的时候没有录音，琴谱也没有，过去都是传统的教法，言传身教，全部凭脑子记。学古琴是有一定的难度，但是有些人真正喜欢，不断地练。有好多人学了半年，不学了。开始打基础很简单，弹到一定的难度，会觉得不好听，很容易放弃。你要是喜欢它也会觉得不难。
叶名佩：这很难。现在新作曲都先用简谱，再找出古琴指法变成古琴谱，还要看音调是不是古琴曲的味道。光会作曲不行，还要看达得到古琴曲的意境吗。也有些老师作新曲，也有些人把其他的民族乐器的曲子改编成古琴曲，但是不盛行。一是弹琴的人不接受，二是可能缺乏古琴曲的味道。很多人还是弹古代流传下来的曲子。现在最主要还是要保护好，保护、传承、扩大。
叶先生的画作
苏周刊：成为世界遗产之后古琴得到不少关注，现在也有很多青少年学习古琴，古琴还和其他乐器一样可以考级，对今天的学琴者您有没有什么建议？
叶名佩：古琴还是比较难的，现在外面也办了些班，包括我的学生，能坚持下去的也很少。我们开了音乐会，常常有人听了，觉得很好听，就要来拜师。但是坚持下去不容易。我有些学生过去学过古筝，后来发现古筝比古琴好听，就学古筝了。实际上也是这样，古筝弦多，古琴只有七根弦，一根弦里有好几个音。能坚持下来最起码要学三年。有些人自己爱好，学了两年会弹几个曲子，就不学了；有一些有追求，这个很难的啊。你真正追求下去，起码要弹五年以上，还要钻研，要花时间练。古琴指法要求很高，有七十几种指法，这要凭脑子记。我对学生讲，学琴有三个条件：第一个，要有坚定的信心；还有到一定的难度要坚持下去，不要怕；第三要有恒心。好几个人跟我学了半年一年就不来了，这样的学生很多。我们希望能把古琴传承下去，希望有人喜欢听，也希望能收到能持之以恒的学生。
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